Pourquoi tant de grandes stars vendent-elles soudainement leurs droits musicaux? | Actualités Ents & Arts

Bob Dylan l’a fait, Shakira l’a fait et Dolly Parton l’envisagerait, probablement si le prix est correct.

Les artistes qui vendent les droits de leurs catalogues arrière n’est pas un phénomène nouveau, mais si vous y avez prêté attention récemment, vous saurez qu’il y a eu une ruée notable ces derniers mois.

Accord «historique» de Dylan avec Universal Music Group, annoncé en décembre, couvre les droits d’auteur de 600 titres, de l’hymne Blowin ‘In The Wind de 1962 et The Times They Are A-Changin de 1964, à Murder Most Foul de l’année dernière. Les rapports sur le montant varient de 300 à 600 millions de dollars, une source au courant de l’accord confirmant à Sky News qu’il s’agissait bien d’une somme à neuf chiffres.

Après avoir conservé ses droits pendant des décennies, s’agit-il d’un cas où le chanteur protestataire de 79 ans s’est finalement vendu? Ou s’assurer raisonnablement que ses affaires sont en ordre? Et ce n’est pas seulement Dylan, mais des gens comme Neil Young, Debbie Harry, Stevie Nicks de Fleetwood Mac et Mick Fleetwood… la liste est longue.

Pourquoi cette augmentation maintenant?

Avec l’essor du streaming, la façon dont les auditeurs consomment la musique et la façon dont les artistes en tirent de l’argent ont changé. Les investisseurs peuvent voir la valeur des succès à feuilles persistantes et font des offres difficiles à refuser. Les tournées sont anéanties par le COVID-19 La pandémie aura également eu un impact sur la prise de décision des artistes. De plus, il y a l’arrivée d’un nouveau président aux États-Unis, ce qui pourrait également être un facteur.

Le journaliste musical David Sinclair a déclaré que le catalogue arrière « ruée vers l’or » a été provoqué par « une tempête parfaite ».

Il raconte à Sky News: « Je pense qu’il y a une génération plus âgée d’auteurs-compositeurs qui ont soudainement réalisé que les chansons qu’ils ont écrites sur une longue période ont une valeur énorme qui peut être réalisée maintenant. Et cela a coïncidé avec le la prise de conscience par certains investisseurs que le moment est propice pour prendre connaissance des catalogues en cours, l’argent est bon marché en ce moment, les taux d’intérêt sont très bas.

« Des gens comme Bob Dylan et Neil Young et beaucoup de gens qui ont maintenant 70 ans, on leur offre un salaire qui est environ 20 fois l’équivalent de leur salaire annuel, le montant annuel qu’ils gagneraient grâce à l’écriture de chansons. redevance. »

Le fonds spécialisé britannique Hipgnosis, qui a acquis au cours des dernières années les droits de hits de tous, de Blondie et Barry Manilow à Timbaland et Mark Ronson, est une société qui a acquis les droits sur des milliers de chansons.

Son fondateur, Merck Mercuriadis, a déclaré dans une interview de 2020 Guardian que la musique est « aussi bonne ou meilleure » que l’or ou le pétrole, car elle est toujours consommée, peu importe ce qui se passe dans le monde.

L’impact du COVID-19

Avec des concerts annulés dans la plupart des pays du monde, les artistes auront sans aucun doute passé une grande partie de 2020 à se demander ce que l’avenir réserve à l’industrie.

Lorsqu’on lui a demandé sur Twitter après la vente de Dylan s’il ferait de même, David Crosby, de Crosby, Stills et Nash, a répondu qu’il le serait – mais ne semblait pas trop heureux à ce sujet.

«Je vends aussi le mien», écrit-il. « Je ne peux pas travailler … et le streaming a volé mon argent record … J’ai une famille et un prêt hypothécaire et je dois m’occuper d’eux donc c’est ma seule option … Je suis sûr que les autres ressentent la même chose . « 

Beaucoup de musiciens penseront à « quand exactement vont-ils pouvoir jouer des concerts à l’ancienne? » dit Sinclair.

« Même quand ils reviendront jouer à des concerts, il n’y aura pas ces publics énormes et densément peuplés qui sont devenus la norme pendant toute cette période. Ce sera un modèle économique complètement différent, si cela revient même du tout. de la même manière. »

Avantages fiscaux

Lorsque les artistes perçoivent des revenus de redevances annuelles, les hauts revenus paieront chaque année un impôt sur le revenu d’environ 40% sur la majorité. Vendus en une somme forfaitaire, ils paient une taxe unique sur les gains en capital – actuellement 20% aux États-Unis, bien que Joe Biden envisage de l’augmenter à environ 40% pour ceux qui gagnent plus d’un million de dollars par an.

«Ces types sont très bien conseillés par leurs assistants financiers», dit Sinclair.

« Si vous jouez avec l’idée, si vous êtes une star du rock and roll, si vous êtes Bob Dylan, et que vous pensez à vous-même, » c’est peut-être le moment « … [he’s] obtenir un revenu de 20 ans en un an, juste là en une somme forfaitaire – il est imposé à la moitié du taux auquel il serait autrement imposé dans l’autre sens, et il pourrait ne pas être imposé comme ça pendant très longtemps. « 

Raisons personnelles

Beaucoup d’artistes qui vendent leurs droits ont plus de 70 ans. Bien que l’argent liquide à la banque puisse être une grande incitation, ils peuvent également penser aux difficultés potentielles pour leur famille après leur décès.

Philip Wesley, pianiste à Nashville, a vendu les droits de son catalogue arrière en 2019 pour 4,25 millions de dollars, après que l’année précédente ait vu sa musique diffusée plus de 150 millions de fois.

«Je n’ai jamais vraiment voulu vendre mon catalogue», dit-il à Sky News. « [It] Je n’ai pas traversé mon esprit jusqu’à ce que je sois approché à ce sujet et que j’y ai pensé. Et j’ai parlé à ma famille et nous avons pensé que c’était une bonne idée.

« Je ne serai pas là pour toujours, je vieillis. Et ma famille, ils ne sont pas vraiment au courant du business de la musique et donc je ne pense pas qu’ils voudraient, après mon départ, comprendre comment naviguer dans l’industrie de la musique, retrouver les redevances et tout ce genre de choses.

« Donc, les catalogues fonctionnent très bien depuis de nombreuses années, donc je me sentais juste entre mon âge et le vieillissement et la résistance ou l’hésitation de ma famille à travailler dans le secteur de la musique, j’ai pensé que c’était le bon moment pour moi de vendre. »

Dolly Parton a déclaré qu’elle envisageait pour des raisons similaires dans une interview avec Music Week en décembre, en disant: « Il est très possible que, pour des raisons commerciales, de planification successorale et de famille, je puisse vendre le catalogue que j’ai maintenant. y ai pensé et je suis sûr que je pourrais obtenir beaucoup d’argent pour cela. »

Se vendre?

La vente de Dylan a certainement soulevé quelques sourcils. Mais avec tous ces millions à la banque, il est probablement peu probable qu’il s’en soucie. L’idée que nos stars du rock and roll très vénérées ne sont pas du tout motivées par l’argent est « un mirage », dit Sinclair.

« Aucun d’entre eux n’a atteint les postes dans lesquels il se trouve en ignorant délibérément les opportunités commerciales en cours de route. Ce sont des hommes d’affaires très, très avisés, quoi que les fans pensent de manière idéaliste. »

Et vendre n’a peut-être pas tout à fait les mêmes connotations négatives qu’autrefois.

« Je me souviens qu’un de mes artistes préférés a fait une interview – et cela a en quelque sorte formé mon opinion d’adolescent – en disant: ‘Si votre chanson est dans une publicité, c’est terrible parce que vous avez pris les sentiments de quelqu’un et que vous l’avez attaché à la poudre de savon », déclare Paul Stokes, un autre journaliste musical britannique. «Et ce même artiste a fait une publicité pour une voiture il y a environ 18 mois …

« Mais aussi, c’est assez intelligent, en fait, parce que cette chanson languissait probablement dans l’arrière-catalogue. Vous savez, c’était un gros single il y a 30 ans, mais maintenant les gens vont ‘oh ouais, c’est une super chanson’. Et c’est un des avantages, évidemment, si vous avez une chanson sur une annonce de voiture, les gens peuvent la trouver immédiatement.

« Ils n’ont pas besoin de regarder la publicité de la voiture 27 fois pour comprendre ce qu’est la chanson, ils peuvent simplement la diffuser tout de suite. »

Pourquoi les investisseurs sont-ils prêts à payer autant?

Une vente britannique annoncée plus tôt en janvier concernait les droits de certains des premiers succès de Take That’s, vendus par le producteur Ian Levine à l’éditeur One Media iP Group.

L’accord couvre les redevances des producteurs (plutôt que l’écriture de chansons) sur les morceaux du premier album deux fois platine du groupe en 1992, Take That & Party, y compris Could It Be Magic et A Million Love Songs.

«Les droits musicaux sont vraiment l’épicentre du fonctionnement de l’industrie de la musique», déclare le directeur général Michael Infante.

« Ce que nous avons maintenant, c’est, je pense, une reconnaissance de la part des gestionnaires de fonds de la ville qui ont soudainement réalisé qu’il s’agissait d’un revenu récurrent assez robuste. »

One Media a plusieurs accords en cours, dit-il.

« Je pense que nous allons en voir beaucoup plus. Je pense qu’au cours des six à 12 prochains mois, vous entendrez plus de nouvelles de nous et probablement beaucoup plus de nouvelles des autres. »

En raison d’accords de non-divulgation, il ne peut pas nommer de noms pour le moment, « mais s’attendre à plus dans la même veine ».

Les grandes affaires des dernières années

Bob Dylan mis à part, voici les autres artistes et producteurs qui ont vendu leurs droits ces derniers mois.

• Fleetwood MacStevie Nicks, Lindsey Buckingham et Mick Fleetwood ont tous annoncé des accords distincts au cours des dernières semaines. Nicks a vendu une participation de 80% dans sa musique à Primary Wave pour 100 millions de dollars en décembre, tandis que Buckingham a vendu ses droits d’édition à Hipgnosis début janvier. Les intérêts de Fleetwood dans les enregistrements de son groupe ont été acquis par BMG, l’un des plus grands éditeurs de musique au monde, dans le cadre d’un accord qui couvre plus de 300 chansons – dont Dreams, The Chain et Go Your Own Way, de leur album le plus vendu, Rumours.

• Auteur-compositeur-interprète Neil Young, 75 ans, a vendu la moitié des droits de l’ensemble de son catalogue de 1180 chansons à Hipgnosis la première semaine de janvier. Les détails financiers de l’échange n’ont pas été divulgués. « J’ai acheté mon premier album de Neil Young à l’âge de sept ans », a déclaré Mercuriadis au moment de l’annonce. «Harvest était mon compagnon et je connais intimement chaque note, chaque mot, chaque pause et silence. Neil Young, ou du moins sa musique, est mon ami et constant depuis.

• Superstar de la pop colombienne Shakira a également vendu les droits de son catalogue, comprenant 145 chansons, à Hipgnosis plus tôt en janvier. « Chaque chanson est le reflet de la personne que j’étais au moment où je l’ai écrite, mais une fois qu’une chanson est sortie dans le monde, elle n’appartient pas seulement à moi mais à ceux qui l’apprécient également », a-t-elle déclaré, ajoutant que ses chansons avaient trouvé « une grande maison ».

• Co-fondateur de Beats and Interscope Jimmy Iovine est un autre producteur qui a vendu ses droits sur Hipgnosis au début de janvier, y compris des albums de John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith et U2, en tant que redevances de production cinématographique pour deux films qu’il a coproduits: Eminem’s 8 Mile et 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin ‘.

• En 2019, l’accord sur les droits musicaux qui a fait la une des journaux a été l’acquisition de Taylor SwiftLe dernier catalogue du magnat de la musique Scooter Braun, un homme qu’elle a accusé de l’avoir intimidée. Il n’a pas acheté les droits de Swift, mais a acquis le label avec lequel elle était pour ses six premiers disques. En novembre 2020, il a vendu sa part de la musique de Swift à la société de capital-investissement Shamrock Holding, avec des rapports disant que cela a coûté environ 300 millions de dollars (227 millions de livres sterling) – et le chanteur a déclaré qu’il lui avait refusé la possibilité de racheter les droits.

• Les tueurs a vendu leur catalogue d’avant 2020, y compris des succès tels que Human, When You Were Young et Mr Brightside, à Eldridge, une société holding avec un réseau d’entreprises dans les domaines du divertissement, de la finance, de la technologie et de l’immobilier, en novembre 2020.

• Bob Rock, producteur de chansons d’artistes dont Metallica et Michael Buble, a vendu ses droits sur 43 chansons à Hipgnosis, dont l’album Metallica de Metallica, ainsi que Call Me Irresponsible, Crazy Love, Christmas and To Be Loved de Buble