Peter Max's US Open Image: Variation sur un thème classique

Lorsque lartiste Peter Max a été invité à reprendre lessence du stade Arthur Ashe, 20 ans après avoir rendu un rendu pour ses débuts, il a rapidement repéré un nouveau test de son talent: comment transmettre lajout en 2016 dun toit rétractable.

Depuis plus de cinq décennies, Max a produit des manifestations dexpressionnisme et de couleurs singulières sur des sujets aussi variés que Muhammad Ali, John Lennon, John Glenn, Taylor Swift, la Coupe du monde et le tournoi de tennis Open des États-Unis.

Mais il nest pas facile de représenter un stade dune manière qui anime des affiches, des T-shirts, des aimants, des étiquettes de bagage, même des talons de billets. Et pour Max, il y avait la pression supplémentaire de vivre selon la version de 1997, ce qui, pour de nombreux fans de tennis, a représenté lénergie et la passion du tournoi final du Grand Chelem de chaque année, lOpen.

Même dans lère des smartphones et Instagram, quand quelquun peut habilement re-habiller les selfies par la douzaine avec des tons et des filtres, lUnited States Tennis Association commande un artiste de thème officiel pour son Open chaque année, dans lespoir de capturer lindividualité de lévénement avec un plus grand nombre moyen antiquité: peinture

"LUS Open ma mis au défi de donner au stade lénergie plutôt quun joueur", a écrit Max dans un courriel de son studio sur Upper West Side. "Avec tous les sports, il sagit du mouvement, de lénergie et de la couleur, exprimé à travers mes pinceaux".

Il pourrait sembler une notion étrange, épouser la sueur et la saleté des sports professionnels avec des beaux-arts de qualité musée, mais beaucoup dautres événements sportifs majeurs, y compris le Super Bowl, les Séries mondiales et les Jeux olympiques, continuent à embaucher un artiste officiel pour décrire leurs événements.

Max, qui aura 80 ans ce mois-ci, a été lartiste à thème pour cinq Super Bowls et des dizaines dautres événements, bien quil nait jamais été athlète lui-même. Au cours des années, ses traits de pinceau sont devenus aussi admirés dans les sports que les coups au sol de Roger Federer.

«Les sports pour moi sont autant une expression culturelle que les événements musicaux», a déclaré Max dans son courrier électronique. "Il y a une élégance dans la façon dont un joueur de baseball balaie sa chauve-souris et frappe un home run, ou comment un joueur de tennis balance sa raquette ou un golfeur accroche une balle de golf. Lorsque vous le regardez au ralenti, cest comme un ballet. "

Les meilleures peintures de sport résonnent depuis des années. LeRoy Nieman a créé des images inoubliablement oniriques de jeunes sprinters olympiques, de coups de coups et de courses de race. Norman Rockwell a fait durer la pluie. Les œuvres dErnie Barnes saccrochent maintenant aux salles de football et de basket-ball professionnelles. Un autre artiste, Daniel Moore, a été appelé le football de Michel-Ange de lAlabama.

Mais trouver la bonne image, qui peut être éclaboussée à travers des bannières ou réduite à la taille dun timbre-poste sans perdre son essence, nest jamais Cest facile, et à certains égards devient plus difficile.

«Cest un défi avec le monde daujourdhui, car cest tellement immédiat», a déclaré Burton Morris, lartiste officiel du Major League Baseball 2006 All-Star Game, la Coupe du Monde 2010 et le tournoi de golf Open 2016 des États-Unis. "Il y a tant de bombardements dimages. Comment créez-vous quelque chose de nouveau qui va encore exciter les gens et intéresser les gens? »

Pour lOpen, ce processus commence presque une année complète avant le tournoi. Beth Meyer, le directeur créatif de lUSTA, a déclaré quen raison des considérations de merchandising, les organisateurs doivent commencer à choisir lartiste à thème presque un an à lavance.

Linfluence culturelle de la première peinture de Max sur le stade Ashe est restée forte assez que les officiels du tournoi pensaient quil était dû pour un renouveau. Max a soumis quatre croquis en janvier et a commencé à travailler sur le nouveau thème au printemps.

La version de 1997, qui représentait un stade bleu raide dun point de vue aérien, devant un coucher de soleil orange ardent, na pas été dramatiquement modifié. Dans limage de 2017, deux raquettes de tennis croisées – contrairement au logo de Wimbledon – survolent le stade, qui brillent maintenant avec des nuances de violet, de vert et de vermillon.

Les raquettes, a déclaré Max, "ont symbolisé le féroce concurrence du jeu. "

La ​​version originale est encore assez populaire pour que le tournoi vend des tee-shirts avec cette image ainsi quavec la nouvelle.

" Je vois des gens qui portent les deux , "A déclaré Meyer. "Je pense que les ventes vont très bien."

La raison, dit Morris, est que Max est lartiste rare qui a réussi à adapter son travail juste assez pour le garder pertinent tout en conservant un noyau classique.

"Peter a été très intelligent à propos de garder son travail frais", a déclaré Morris. "Je pense que les événements sportifs tentent de se connecter à quelque chose dactuel et passionnant. Le monde du sport est à propos de laction et de lexcitation. Ils doivent rester connectés à des choses chaudes en ce moment. "

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