Lorsque Quentin Tarantino a sorti son nouveau film, Once Upon A Time In Hollywood, il était logique pour lui de se tourner vers Burt Reynolds.
Il s’est avéré que Reynolds est décédé avant de tourner ses scènes dans un film qui racontera comment le secteur du cinéma a évolué au cours des années 1960.
Reynolds, qui est décédé à l'âge de 82 ans après avoir subi une crise cardiaque en Floride, était la quintessence de la star de cinéma qui a prospéré lors des journées folles du cinéma il y a cinq décennies.
Il était un acteur de son époque, une époque très différente de celle d'aujourd'hui.
Avec la série télévisée à succès Gunsmoke derrière lui, Reynolds a explosé sur le grand écran dans le thriller Deliverance de 1972 de John Boorman.
Il a dit à un intervieweur: "C'était étrange parce que John a dit qu'il m'avait vu et j'ai dit:" Vous m'avez vu dans quoi? "
"J'ai nommé cette pellicule de films épouvantables et il a dit:" Non, je t'ai vu sur The Tonight Show et tu avais le contrôle de quatre personnes. Ce type doit être en contrôle ".
"Je n'aurais jamais pensé recevoir un film de The Tonight Show mais je suis ravi."
Burt Reynolds avec son fils Quinton en 2005
Hollywood était ravi avec lui aussi. Le film The Longest Yard a suivi, une chance pour lui de revisiter ses propres racines en tant que star du sport en devenir, quelque chose de blessé.
Viennent ensuite les films qui le définissent comme un hors-la-loi moustachu et espiègle: Smokey And The Bandit et The Cannonball Run le confirment en tant que box-office.
Sa relation à l’écran avec Sally Field – «la meilleure actrice avec laquelle j’ai jamais travaillé» – est l’une de ces rencontres à la fin des années 70 et au début des années 80 à Hollywood.
En réponse à sa mort, Field a déclaré: "Il y a des moments dans votre vie qui sont si indélébiles, ils ne disparaissent jamais.
"Ils restent en vie, même 40 ans plus tard.
"Mes années avec Burt ne quittent jamais mon esprit.
"Il sera dans mon histoire et mon cœur, aussi longtemps que je vivrai."
Burt Reynolds a choisi des rôles qu'il appréciait plutôt que des rôles qui le rendraient aux critiques
Il a toujours été confronté à des questions sur la raison pour laquelle il ne poursuivait pas des rôles plus exigeants sur le plan artistique, ceux qui sont les plus appréciés des critiques. Ils ne l'intéressaient pas, dit-il, parce qu'il aimait ce qu'il faisait.
Comme la plupart des acteurs, il a connu une baisse de carrière mais, contrairement à de nombreux acteurs, il en est sorti pour mériter une nomination aux Oscars, pour sa performance Boogie Nights.
On a dit qu'il avait refusé des rôles dans Star Wars et Die Hard – on a même prétendu qu'il était présenté comme James Bond – mais il a continué à travailler.
Sa famille a déclaré que sa mort était inattendue. Il ne s'agissait pas simplement d'une icône de cinéma, mais d'un "homme généreux, passionné et sensible, dédié à sa famille, à ses amis, à ses fans et à ses étudiants en théâtre".
Et malgré tous les hauts et les bas d’une vie à Hollywood, il a terminé son autobiographie en ces termes: «J'ai toujours voulu faire l’expérience de tout et me balancer.
"Et il y a une chose qu'ils ne peuvent jamais enlever: personne ne s'est plus amusé que moi."
