Pacific Rim: soulèvement soulève des monstres géants de la ville contre d'énormes robots lourdement armés. Mais pour créer le film, l'écrivain et réalisateur Steven S DeKnight affronta un ennemi encore plus menaçant: le temps.
Dans les théâtres du monde entier, Uprising continue le combat monstre du Pacific Rim original dans un style glorieusement stupide, avec John Boyega entrer dans le rôle principal. Le réalisateur originel Guillermo Del Toro était en train de faire son opus oscarisé The Shape of Water, alors les producteurs ont recruté le créateur de Spartacus et l'ancien showrunner Daredevil DeKnight pour écrire et diriger. Ayant prévu de faire ses débuts en tant que réalisateur avec un thriller à petit budget beaucoup plus sobre, DeKnight se retrouva en charge d'une production phare beaucoup plus importante – et le temps passait
Avec trois scénarios potentiels rejetés par la maison de production Legendary. a été embauché, DeKnight a dû créer un script à partir de zéro dans environ six mois. Armé d'un aperçu d'une nouvelle histoire, DeKnight se tourna vers son expérience en travaillant sur des séries télévisées comme Smallville, Buffy contre les vampires et Angel pour respecter la date limite.
Steven S DeKnight, écrivain et réalisateur de soulèvement garde un oeil sur l'horloge
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Contrairement aux longs métrages, qui sont traditionnellement écrits par un seul auteur ou une équipe d'écriture tournant en versions successives, les émissions de télévision américaines sont généralement écrites par un groupe qui divise les épisodes et collabore entre eux dans une salle d'écrivain. Pour Soulèvement, DeKnight a réuni une salle d'écrivain composée d'un mélange de scribes de télévision et de longs métrages, "et nous avons discuté et ri et parlé d'histoire pendant deux semaines."
DeKnight a attribué à Kyra Snyder Le créateur de la websérie, Emily Carmichael, a écrit la moitié du scénario. «Quand ils finissaient une scène, ils me la renvoyaient, je la réécrivais pendant que je travaillais sur d'autres scènes, c'était comme un dogpile effréné d'écriture de scénario! rit DeKnight.
Heureusement, DeKnight avait fait face à sa part de délais serrés sur le petit écran. "Je n'aurais jamais pu faire ça sans l'arrière-plan de la télévision", dit-il. "À la télévision, vous ne pouvez pas passer à côté parce que vous finissez un épisode et vous commencez immédiatement à tourner le suivant."
Et il attribue cette expérience à un autre auteur-réalisateur qui a fait le grand saut. du petit écran aux blockbusters sur grand écran: le mentor de DeKnight sur Buffy the Vampire Slayer et Angel, Joss Whedon. "Joss était une masterclass de caractère et d'histoire, d'humour et d'émotion", explique DeKnight. "Et la grande chose à propos de Joss, c'est que nous sommes tous des écrivains de Buffy, il voulait que nous devenions des showrunners, il voulait que nous apprenions tous les aspects de la mise en place d'un spectacle. il a donné à beaucoup d'entre nous notre première chance de diriger – moi inclus. "
John Boyega annule l'apocalypse dans Pacific Rim: Uprising.
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Alors que le temps passait, l'écrivain des films Maze Runner, TS Nowlin, a été amené à réécrire le scénario de la star entrante John Boyega
Boyega a été suggéré comme étant naturel pour jouer le fils du premier. La star du film, Idris Elba, mais DeKnight soupçonnait l'acteur de Star Wars de le refuser parce qu'il était déjà impliqué dans une autre franchise de science-fiction. Heureusement, Mary Parent, productrice exécutive d'Uprising, avait un plan. Quand Boyega et ses partenaires producteurs sont venus pour une réunion sans rapport, l'art conceptuel pour Uprising a juste été épinglé sur le mur. "Il s'avère qu'il était un grand fan de monstres géants et fan d'anime comme je le suis", dit DeKnight, qui compare Boyega à un jeune Harrison Ford.
Non seulement Boyega canalise le charme espiègle de Han Solo, il l'a fait avec son propre accent de Londres. "Il n'a jamais été question de ne pas le faire utiliser son propre accent", explique DeKnight. "Pas seulement parce qu'il était le fils de [Idris Elba’s character]mais pour autre chose j'aime ce film: cette ambiance internationale John a son accent anglais, nous avons des acteurs chinois parlant leur langue maternelle, nous avons des gens de partout dans le monde et à aucun moment, je ne voulais que quelqu'un change d'accent. "
Heureusement, malgré l'échéance, les écrivains d'Uprising avaient du temps pour s'amuser. "Dès le début, j'avais inclus dans mon histoire l'idée de cinq séquences d'action," dit DeKnight, "avec la dernière séquence d'action à Tokyo divisée en mini-film – un début, un milieu et une fin. J'ai commencé à parler de ce qui serait vraiment cool, que voudrions-nous voir à l'écran, c'est amusant, c'est un petit gamin dans la cour de récréation.
C'est l'heure de Jaeger!
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Ces énormes séquences d'action signifiaient une étroite collaboration avec l'équipe des effets, dirigée par Peter Chang, superviseur des effets visuels chez Double Negative. "Nous étions attachés à la hanche tout au long du film", explique DeKnight, en comparant leur relation de travail aux équipes de Jaeger à deux personnes symbiotiquement liées: "Nous devions nous dériver pour faire ce travail!"
Planifier les effets pour faire correspondre le jeu et vice versa était une grande partie du processus. Heureusement, les cinéastes modernes peuvent utiliser la pré-visualisation, comme un story-board animé sur un iPad. Les acteurs et les cinéastes peuvent consulter l'animation de prévisualisation pour voir à quoi ressemble la prise de vue, même lorsqu'ils agissent sur un écran vert en essayant d'imaginer un monstre imaginaire qui vient à eux. "L'outil previz, ça m'a gâté pour toujours", rit DeKnight. «À la télévision, vous n'avez normalement pas l'occasion de le faire parce qu'il n'y a tout simplement pas assez de temps.»
Puis, une fois le tournage terminé, des changements ont dû être apportés au montage du film. "C'est toujours un processus fluide", explique DeKnight. "Peu importe combien vous pré-planifiez, une fois que vous êtes dans l'édition, vous décidez, et bien si nous avons fait cela à la place? Vous devez être un peu agile."
Faire des changements relativement tard dans le jeu signifiait changer de direction pour les centaines d'animateurs, de compositeurs et d'artistes numériques de l'équipe des effets visuels. «Il y a eu plusieurs fois où nous avons décidé de faire un virage à gauche et Peter devenait blanc», sourit DeKnight. "La chose à propos d'un film de cette taille, c'est purement le temps, vous courez et tirez juste pour atteindre cette date de sortie parce que les effets sont si compliqués.Il y a beaucoup de commerce de chevaux quand vous faites les effets visuels." 19659002] Il semble étrange de précipiter les cinéastes dans des contraintes de temps si serrées quand il y a tellement d'argent en jeu. Mais comme le dit DeKnight avec un sourire, "C'est de la cinéaste!"
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