Les meilleurs films de 2019: que regarder de cette année

Joker, Once Upon a Time in Hollywood et Frozen 2 ont tous fait la coupe.

Ian Knighton / Camaraderielimited

Ce n’est peut-être pas un millésime, mais 2019 a livré certains des meilleurs et des meilleurs films jamais réalisés. Nous sommes devenus émus par Booksmart et Marriage Story, mais l’année a également vu un petit film intitulé Avengers: Fin de partie faire le tour du box-office et décrocher le titre du film le plus rentable de tous les temps (c’était aussi l’un des films les plus chers jamais réalisés) .

Ce Noël, Star Wars: The Rise of Skywalker clôt la trilogie de la suite spatiale qui a commencé avec The Force Awakens, suivi de The Last Jedi, également connu sous le nom de celui dont Adam Driver a oublié le nom. L’Irlandais a vu des chiffres d’audience sans précédent sur Netflix (selon Netflix), et la brillante « comédie » coréenne Parasite nous a rappelé de regarder des films en dehors d’Hollywood.

Sans plus tarder, vous trouverez ci-dessous des versions extrêmement passionnées des films que nous vous recommandons de regarder cette année.

Beats de film sottish.

Distribution de films d’altitude

Si je devais choisir le film essentiel de l’année, j’irais probablement pour le cinglant The Report, un reportage réel sur grand écran qui irradie de rage. Mais je peux choisir ce que j’aime, et je choisis Beats. J’ai vu le film rave de passage à l’âge adulte de Brian Welsh lors d’une projection de parents et de bébés. C’était la première fois que ma femme et moi quittions notre maison avec notre fille nouveau-née de 5 jours.

Beats est un film réconfortant et hilarant sur l’amitié, l’appartenance et la musique, qui sont exactement le genre de valeurs que je veux inculquer à mon enfant. Donc, même une année où j’ai visité le plateau de Shaun le mouton et rencontré Martin Scorsese dans une salle de bain – ce sont des événements distincts, obvs – voir Beats avec ma belle petite fille reste mon souvenir de film préféré de 2019.

Elle a dormi pendant tout ça.

– Richard Trenholm

Midsommar d’Ari Aster.

A24

Je suis sorti de Midsommar dans un état second.

Héréditaire, le début d’Ari Aster, était un film tourné vers les horreurs subconscientes de la famille nucléaire. Midsommar est déguisé en un film slasher tourné parmi les cultistes suédois, mais il s’agit essentiellement d’un drame à combustion lente sur les terreurs de la relation en décomposition lente de Florence Pugh. C’est viscéral, inventif et – surtout – sauvagement honnête.

Aucun film ne m’a jamais fait sentir plus « vu ».

Quiconque a été dans une mauvaise relation, ou même discuté avec son partenaire, reconnaîtra la réalité douloureuse des interactions humaines de Midsommar. Cela combiné avec le voyage acide littéral de son acte final, qui plonge dans un territoire cauchemardesque horrible (et étonnamment drôle) Lynchian, est resté avec moi depuis. Je doute que ça partira jamais. Ce dernier coup. De ce seul personnage juste… souriant.

Oh mon Dieu. Quel film. Inoubliable.

– Mark Serrels

Joaquin Phoenix dans Joker.

Niko Tavernise

Je me fiche de ce que dit Mark. Joker était meilleur que Midsommar.

– Daniel Van Boom

Après avoir passé environ 59 heures de films Marvel au cours de la dernière décennie, je suis épuisé par les mêmes séquences et superproductions de pop-corn. Arcs fatigués, battements clichés – j’ai parcouru un univers cinématographique qui ne me ravit plus. Donc, à la recherche de quelque chose de différent, j’ai pris un coup de volée sur The Farewell et j’ai trouvé mon film de l’année. Le film suit la sino-américaine Billi Wang (Awkwafina) qui vit à New York lorsqu’elle apprend que sa grand-mère vieillissante Nai Nai a été diagnostiquée d’un cancer en Chine. Mais le diagnostic vient avec un autre coup – la famille cache le cancer à Nai Nai dans le but de la protéger du chagrin.

Awkwafina dans The Farewell.

A24

Le film saute sans effort entre les mondes: Amérique et Chine, argot anglais et mandarin, humour grognant et pathétique pur. Il dépeint une image si vivante de l’interaction (et de la friction) entre les cultures qui accompagne l’expérience des immigrants. Ce n’est pas une expérience que je connais, mais en tant qu’Australien vivant en Amérique à l’époque, cela m’a parlé. J’ai quitté le cinéma avec un cœur qui explose – j’ai raté ma propre grand-mère, j’avais envie de famille, mes joues étaient douloureuses de rire et je me sentais soulevée par une histoire que je ne m’attendais pas à trouver. C’est la joie du film parfait.

– Claire Reilly

Elsa dans Frozen 2.

Disney

Le deuxième opus du mastodonte Frozen de Disney prouve que les films d’animation – et les suites – peuvent toujours faire le meilleur des listes. Frozen 2 ressemblait à l’histoire que Disney voulait réellement raconter avec Anna et Elsa. C’était tellement fort et convaincant que le premier Frozen ressemblait à un prequel qui existait pour mettre en place le deuxième film.

Frozen 2 a un casting très talentueux (la tristement célèbre blague de Samantha était même une improvisation de Josh Gad, qui exprime Olaf). Avec les voix de Kristen Bell comme Anna, Idina Menzel comme Elsa, Jonathan Groff comme Kristoff et Evan Rachel Wood comme Queen Iduna, nous obtenons également des chansons incroyables comme Into The Unknown, Some Things Never Change, Show Yourself et bien sûr Lost in the Woods . Ils sont facilement à égalité avec Let It Go, voulez-vous construire un bonhomme de neige et pour la première fois pour toujours.

– Corinne Reichert

Beanie Feldstein et Kaitlyn Dever dans Booksmart.

Hulu

Pour moi, Booksmart est le film de passage à l’âge adulte définitif. C’est hilarant, charmant et réel. Kaitlyn Dever et Beanie Feldstein sont des puissances absolues et vous pouvez simplement ressentir leur amour et leur amitié à travers l’écran et cela rend votre cœur chaleureux. Chaque moment et situation cringey est relatable sans se sentir forcé. Billie Lourd atteint des niveaux légendaires avec son Gigi déconcertante. La réalisatrice Olivia Wilde permet à chaque acteur super génial de briller à sa manière et cela fonctionne. Je pense que « Jay », membre de Letterboxd, l’a parfaitement dit: « Olivia n’a pas eu à sortir Wilde aussi fort. » Mais elle l’a fait. Elle l’a fait pour nous. Et je suis reconnaissant.

– Nicole Archer

Le parasite de Bong Joon Ho.

Néon

Le parasite vous déplacera comme rien d’autre. Le dernier long métrage du cinéaste coréen Bong Joon Ho (Snowpiercer, Okja) commence presque comme un film con, vous permet de rire, dépeint une famille non conventionnelle avec laquelle vous voulez passer plus de temps, fait un détour rapide vers l’horreur et finit par être un drame qui fournit des commentaires barbelés sur la classe. Cela nous donne un aperçu de la façon dont les privilèges et les antécédents peuvent façonner qui nous sommes ou ce dont nous sommes capables.

C’est un film qu’il vaut mieux apprécier si vous ne savez pas grand-chose sur son intrigue. C’est une histoire qui restera avec vous pendant des jours et des jours, et c’est à peu près acquis que Parasite remportera l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Si seulement il pouvait aussi gagner le plus gros lot de la soirée.

– Patricia Puentes

Jillian Bell en Bretagne court un marathon.

Amazone

Il n’y a pas beaucoup de films qui peuvent m’inspirer à descendre du canapé et à m’entraîner pour une course de 5 kilomètres. Mais Brittany Runs a Marathon n’est pas un film typique. C’est l’histoire d’une femme de 28 ans qui fait la fête, fait de mauvais choix avec les hommes, a de mauvaises habitudes alimentaires et dérive à travers sa vie à New York sans plan de match. Jusqu’à ce qu’un jour, au milieu d’une tentative de marquer une ordonnance pour Adderall, elle reçoit un appel de réveil sur sa santé.

Après avoir tenté à contrecœur de courir pour la première fois, elle finit par gagner en confiance. Cela conduit à une meilleure vision de la vie, un meilleur travail et des vêtements mieux ajustés. Mais ce n’est pas une romance sur la perte de poids et le fait de tomber amoureux du premier gars qui vous remarque. Brittany trouve que perdre des kilos est beaucoup plus facile que de laisser tomber ses insécurités et son dégoût de soi. Pour tous ceux qui ont souffert de régimes à la mode sans fin avec aucun résultat – ce film changera votre vie pour le mieux.

– Bonnie Burton

Brie Larson dans Captain Marvel.

merveille

Il y a beaucoup à aimer dans un film de super-héros qui présente une femme puissante, autosuffisante, intelligente et courageuse – d’autant plus que jusqu’à récemment (merci, Wonder Woman), il y en avait trop peu pour en parler. Le capitaine Marvel fait sa part pour présenter les défis auxquels Carol Danvers, une pilote de la Marine courageuse, autonome et courageuse, doit faire face en tant que femme. Elle partage ces défis avec sa meilleure amie et collègue pilote, Maria Rambeau, ce qui signifie que le film réussit facilement le test de Bechdel.

Mais Captain Marvel n’est pas l’un de mes films préférés de 2019 simplement parce qu’il donne raison aux filles et aux femmes, montrant que vous pouvez être fort et émotif tout en vous donnant des coups de pied. C’est parce que Captain Marvel est une grande histoire. Nous obtenons des personnages bien pensés joués par un casting engageant, des scènes d’action amusantes définies sur une bande originale des années 90 et un sens de l’humour. Captain Marvel est un intrépide, autosuffisant et courageux, qui se bat pour ce qui est bien. C’est ce dont les super-héros sont faits. Et comme c’est génial qu’en 2019, c’est une femme.

– Connie Guglielmo

Samara tissant prêt ou pas.

Renard

Ready or Not n’est pas le meilleur film de l’année, mais c’est l’horreur la plus agréable de l’année. (Midsommar est magnifique mais certainement pas agréable.) C’est parce que c’est un paquet parfait de 95 minutes de comédie noire et de thriller contenu dans un grand manoir voûté.

La configuration est simple: Grace se marie dans une famille riche et privilégiée et naturellement super bizarre. Ils ont un rituel pour les débutants: vous devez jouer à un jeu. Et dans ce cas, il s’agit de cache-cache avec des armes de chasse. C’est le mariage littéral de l’enfer.

Une veine de commentaires sociaux sur la classe et le mariage traverse la chasse au chat et à la souris avant de se terminer par une fin cathartique. La fraîcheur extrême dégage de Grace dans sa robe déchirée, ses chaussures Converse et sa grande ceinture grossière de balles. Ne regardez pas ça si vous êtes sur le point de vous marier.

– Jennifer Bisset

Willem Dafoe et Robert Pattinson dans le phare.

A24

Le phare est une comédie absurde. C’est une lente descente angoissée dans la folie. C’est le résultat d’Andrew Wyeth laissant tomber l’acide, lisant Lovecraft et passant trop de temps sur une côte du Maine. C’est un film qui s’attarde dans le coin de votre esprit alors que vous vous demandez comment diable ils ont tourné certaines parties, rejouant des monologues et des arguments ivres dans votre tête, refaisant des plans qui associent parfaitement le répulsif et le beau. Il ne vous invite pas dans son monde ou ne demande pas de refléter fidèlement le nôtre. Il sort des profondeurs, vous attrape par le cou et vous entraîne vers son antre. Que vous ayez aimé le film ou non, vous vous en souviendrez toujours.

– Morgan Little

Le phare (encore)

Prout prout prout. Le phare a été filmé dans un rapport d’aspect carré. C’est la prison parfaite pour deux hommes qui surveillent un phare de la Nouvelle-Angleterre. Pet. Lorsque vous enfermez deux personnes dans un petit espace, il n’y a pas beaucoup de place pour les secrets, la luxure, les combats, les hallucinations, la parenté ou les pets. Et même si le film est en noir et blanc, les hommes sont des centaines de nuances de gris et de sel. Au fil du temps, un tel enfermement peut amener tout homme sain d’esprit à remettre en question la réalité. Ouais, tu pourrais aller dehors, mais tu auras froid et humide. Et avant de monter, n’oubliez pas que la lumière est à moi. Attendre. Suis-je devenu fou en regardant le film? Sont les personnages? Et pourquoi y a-t-il tant de péter? Je vais juste prendre une autre gorgée de ce vin de térébenthine et me détendre. Pet.

– Patrick Holland

Himesh Patel hier.

Universel

Je n’ai pas vu beaucoup de films en 2019 (trop de super télé, bon sang!), Mais je suis tellement content d’avoir réussi à attraper ça dans un cinéma. La petite tranche de fantaisie de Danny Boyle est le genre de film qui se fait rarement. Hier est tout à fait original et tout à fait charmant, soutenu par une musique qui fait partie de notre ADN collectif. C’est drôle, romantique, suscitant la réflexion et finalement l’un des films les plus satisfaisants depuis des années. Et sans rien gâcher, je dirai juste qu’il y a un moment tardif qui m’a pris totalement au dépourvu et m’a laissé anéanti. Note à Hollywood imbibé de super-héros: Plus comme ça, s’il vous plaît!

– Rick Broida

Brad Pitt dans Il était une fois à Hollywood.

Andrew Cooper

Le parcours de Quentin Tarantino, de la réalisation de films policiers à grande vitesse aux photos de genre subversives, en passant par le porno de vengeance réécrivant l’histoire, a connu des hauts et des bas. Mais Once Upon a Time représente l’apothéose de la phase tardive du cinéaste. Plutôt que de simplement réécrire l’histoire pour le plaisir d’un point culminant pseudo-cathartique (tirer sur Hitler ou tuer un propriétaire de plantation), Tarantino reste avec les personnages centraux après que les « méchants » ont été offensés, et montre les personnes très réelles – complet de rêves, d’espoir et d’amour – qui auraient pu être épargnés si l’histoire avait emprunté une voie alternative.

La fin est triste, mais elle montre aussi la puissance du film non seulement pour rendre une justice sanglante, mais aussi pour sauver, ne serait-ce qu’un instant, ceux qui ont été perdus dans une grande injustice. C’était le premier film du réalisateur à me faire pleurer.

– David Priest

Le rossignol de Jennifer Kent.

Films IFC

Clare, une jeune condamnée irlandaise, poursuit un officier britannique à travers la nature sauvage de la Tasmanie. Elle tient à se venger d’un terrible acte de violence que l’homme a commis contre sa famille. Pour l’aider dans sa recherche, Clare fait appel aux services d’un traqueur autochtone du nom de Billy, qui est marqué par des traumatismes de son propre passé rempli de violence aux mains du colonialisme britannique.

Il y a des moments de perte et de rédemption, de colère et d’angoisse. Je me suis retrouvé à crier sur l’écran, à pleurer avec les personnages et à sourire pendant leurs rares moments de joie. Le rossignol illustre magnifiquement le spectre de l’humanité et ce dont les êtres humains sont vraiment capables – les atrocités que nous commettons ainsi que le puits de force indéfini dont nous ne savions pas que nous pouvions rassembler. La cinématographie, le dialogue et les performances des acteurs mettent en lumière ces innombrables événements de l’histoire qui ne doivent jamais être oubliés ni pardonnés.

– Sophia Fox-Sowell

Le dernier homme noir de Joe Talbot à San Francisco.

A24

Dès la première image, The Last Black Man à San Francisco vous plonge dans son univers et vous y maintient, tout simplement parce que vous voulez regarder les personnages, dont la vie intérieure riche se déroule avec une aisance douce et magistrale. Le drame aborde des thèmes sérieux, allant de la gentrification au racisme environnemental, entrecoupés de comédie absurde. Chaque image est belle, la musique est belle, le jeu est beau, le travail de la caméra est beau. Il est parfaitement conçu de haut en bas, à l’intérieur et à l’extérieur. Je ne le recommanderai jamais assez.

– Jesse Orrall

Le casting de Knives Out.

Lionsgate

Quand un auteur à succès de romans policiers est retrouvé mort le matin après son anniversaire, vous vous demandez si un conte est trop sur le nez pour son propre bien. Knives Out renverse les tropes de mystères de meurtres fantaisistes (fans de Clue et Murder sur l’Orient Express, veuillez lever la main) en vous donnant plus de détails à l’avance que vous ne le pensez. Il vous laisse ensuite deviner pour le reste du film à quel point toutes les pièces s’emboîtent et ressemblent éventuellement à une image cohérente.

Associez-le au fantastique Jamie Lee Curtis, Don Johnson et Chris Evans essayant désespérément de conserver leur fortune familiale et vous êtes dans une série d’événements intense et hilarante. Vous serez accro à partir du moment où l’accusé essaie de couvrir maladroitement leurs traces, mais vous resterez pour Daniel Craig si loin dans son incroyable accent du sud que vous ne savez pas si vous regardez un film ou si vous êtes en fait à l’intérieur le trou qui est le beignet de ce mystère … dans un beignet … dans un beignet?

– Sean Booker

Scarlett Johansson et Adam Driver dans Marriage Story.

Netflix

Je n’ai pas connu de divorce moi-même, mais je suis encore plus motivée à être un meilleur mari après avoir regardé Marriage Story. Noah Baumbach a réalisé d’excellents films (Squid and the Whale, The Meyerowitz Stories), mais Marriage Story est peut-être mon nouveau préféré. C’est clairement un film d’acteur, car Adam Driver et Scarlett Johansson livrent des performances dignes d’un Oscar dans un film presque sans intrigue.

Ce que j’aime le plus à propos de Marriage Story, c’est à quel point l’histoire se sent ancrée. Contrairement à d’autres films abordant le sujet du divorce, les deux personnages de Marriage Story sont tout aussi sympathiques. Non seulement cela, les personnages s’aiment clairement, ce qui rend le processus qu’ils éprouvent encore plus difficile à regarder. Je ne pouvais pas me retrouver enraciné pour l’un sur l’autre, car les deux personnages sont aussi imparfaits que charmants. L’histoire de mariage ressemble à la compréhension la plus honnête du processus de divorce que j’ai jamais vue sur le film, mais c’est aussi l’une des représentations les plus réalistes de deux personnages tombant amoureux.

– Logan Moy

The Avengers: affiche épique de fin de partie.

Marvel Studios

Si Le Retour du Roi peut recevoir tous les éloges comme le point culminant d’une trilogie épique, alors Avengers: Endgame devrait en faire autant. Le seul exploit de prendre 22 films et de les assembler dans un événement climatique parfaitement produit est tout simplement stupéfiant. Fin du jeu a imaginé un complot ingénieux pour revisiter les films passés et montrer jusqu’où le MCU a progressé, tout en créant ce braquage de type Ocean’s Eleven pour sauver la Terre.

Malgré toutes les critiques que certains donnent aux films de bandes dessinées pour ne pas prendre de risques, pensez au risque qui a été pris en 2008 avec Iron Man – un film sur un super-héros à peine connu mettant en vedette un acteur soi-disant échoué. Voir l’univers cinématographique de Marvel commencer là et durer plus d’une décennie est époustouflant.

– Oscar Gonzalez

Publié à l’origine le 14 décembre.