Film d'horreur A Quiet Place fait beaucoup de bruit au box-office. Réalisé par et mettant en vedette John Krasinski avec Emily Blunt, le film à succès combat des monstres vicieux possédant un sens aigu de l'ouïe, faisant du son une question de vie ou de mort.
Une grande partie du film se déroule dans un quasi-silence. popcorn-grignotant des publics difficiles mais passionnants néanmoins. J'ai parlé à Ethan Van der Ryn et Erik Aadahl, éditeurs de musique oscarisés, de ce qu'ils appellent «l'alchimie stupéfiante» du son et du silence qui nous entraîne dans les mondes intérieurs des membres de la famille assiégés de l'histoire. le rêve du concepteur ".
Comment avez-vous abordé le son inhabituel d'A Quiet Place?
Erik Aadahl: John [Krasinski] finit par composer le terme «enveloppe sonique». La première chose sur laquelle nous avons travaillé était l'ouverture, et c'était notre point de départ pour John – allons droit dans la tête de la fille, quelque chose que nous pouvons continuer à travers le film, et ensuite ça finit bien à la fin. Pour la fille, qui est sourde, nous avons son enveloppe d'implant cochléaire, mais nous avons aussi son enveloppe dans laquelle vous éteignez l'implant et nous nous dirigeons vers un silence absolu. Pour moi, c'est le risque le plus audacieux que nous ayons pris. D'une manière étrange, le silence est plus terrifiant que n'importe quel son que vous pouvez y mettre. C'est vraiment troublant. Ma femme et moi sommes allés voir le film avec un public pendant le week-end, et tout le théâtre retenait son souffle pendant ces moments – tout le monde est terrifié à l'idée de faire le moindre petit bruit, et d'une manière qui fait vraiment partie du
Ce film est-il votre revanche sur les mangeurs de pop-corn bruyants?
Aadahl: Ouais, ils deviendront la proie des autres cinéphiles s'ils ouvrent leur petit emballage de bonbons. [laughs].
John Krasinski a dirigé et co-écrit A Quiet Place, avec Emily Blunt, Millicent Simmonds et Noah Jupe dans une histoire sur une famille qui doit rester silencieuse pour survivre.
Jonny Cournoyer
Quand les concepteurs de sons rejoignent-ils normalement le processus de production, et le processus était-il différent pour A Quiet Place?
Ethan Van der Ryn: Nous avons tendance à travailler sur beaucoup de des films d'effets, et sur ceux-ci, nous intervenons très tôt dans le processus. Sur un certain nombre de films que nous avons réalisés au cours des deux dernières années, nous avons commencé à faire notre travail avant même que les films soient éclairés – nous ferons beaucoup de travail de conception sonore pour la présentation pré-viz
Pour ce film, il y avait une première rencontre avec John Krasinski avant que le film ait été tourné pour commencer à parler de quelques idées, mais ensuite nous n'avons commencé à faire notre travail qu'après que tout le tournage soit arrivé et il y avait un coupe du film. Il s'est avéré être un programme assez condensé par rapport à ce que nous sommes habitués. C'était plutôt sympa de travailler vite et le studio n'avait pas beaucoup de temps pour tout deviner ou l'arroser. Nous pourrions prendre beaucoup de chances audacieuses et ne pas nous deviner.
Quel genre de hasard audacieux as-tu pris dans ce film que tu n'as peut-être pas emporté ailleurs?
Van der Ryn: Nous avons sorti de la musique à travers de nombreuses sections, ce qui a vraiment permis au son de devenir un personnage et d'agir de telle façon qu'il suce vraiment le public dans l'expérience.
Emily Blunt joue avec le jeune acteur Millicent Simmonds, lui-même sourd, dans Un endroit paisible.
Jonny Cournoyer
Comment les gens de la musique ont-ils senti la musique qui a été dépouillée?
Aadahl: Ils étaient incroyablement aimables. Nous avons collaboré avec Marco Beltrami un certain nombre de fois – sur I, Robot [and] plus récemment nous avons fait la Seconde Guerre mondiale avec lui et aussi The Shallows. Marco est un conteur accompli. Il pense à la grande image. Certains compositeurs n'écoutent pas la conception sonore quand ils travaillent et affinent leur composition, mais Marco le fait
Van der Ryn: Quand on parle de son, on parle de tout le le son, y compris la musique, et donc nous avons besoin de tout traiter ensemble holistiquement.
Aadahl: C'est marrant que quand tu choisis de ne pas jouer de la musique pour ces grandes étendues, quand ça arrive c'est 100 fois plus percutant et puissant. De la même façon que vous supprimez le son et jouez ensuite un son, c'est plus percutant.
Editeur et concepteur sonore Ethan Van der Ryn dans un studio d'édition sur le terrain de Sony à Culver City en Californie.
Ann Johansson
Vos précédents crédits comprennent des blockbusters comme les films Transformers et divers films d'action avec beaucoup d'explosions et de sons muraux. Après avoir fait ce film, envisageriez-vous d'utiliser le silence comme un outil dans d'autres films?
Van der Ryn: Absolument. Je me sens comme certaines des idées que nous explorons dans ce film que nous essayons d'explorer depuis des années. Dans beaucoup de grands studios, il y a tellement de conventions sur la façon de jouer un film qui est devenu très ancré. Il est difficile de ne pas vouloir conduire des scènes d'action, par exemple, avec beaucoup de grosse musique. Je pense que vous pouvez trouver dans notre travail sur certains des grands films des moments où nous avons été en mesure d'explorer l'introduction de moments de silence. Il s'agit de créer un contraste pour obtenir du pouvoir.
Quand il semble que les films deviennent plus forts, est-ce un rappel opportun de l'importance du silence et du contraste?
Aadahl: Absolument, une des tendances pas seulement le cinéma mais la musique, c'est remplir tous les trous et toujours avoir de l'information en tout temps. Qu'est-ce qui se passe alors, vous obtenez cet effet de plateau. C'est juste cette expérience sonore plate et l'effet peut être que le public s'accorde. Enlever les sons, en trouvant l'espace négatif, la soustraction est la clé. Lorsque vous trouvez la vallée, vous pouvez vraiment apprécier le sommet. J'espère que c'est une conversation qu'un endroit tranquille a remué.
Van der Ryn: Juste pour ajouter à cette idée, une des choses vraiment intéressantes que je vois arriver avec ce film est que je pense que c'est un film important pour les gens à voir dans les salles. Le son est si important pour l'histoire et pour l'expérience du film, et la seule façon de vraiment l'expérimenter correctement est dans un très bon environnement d'écoute. Comment pouvons-nous créer quelque chose d'aussi intime et interactif que le public se laisse vraiment happer et se sentir comme si c'était une partie de celui-ci, comme supposé être sur une promenade de sensations fortes? Nous sentons que nous sommes impliqués, nous avons l'impression d'être là.
Ce projet vous a-t-il fait penser à la qualité du son dans les théâtres?
Aadahl: Il y a eu une discussion à ce sujet – qu'est-ce que ça va être dans un mauvais thriller? À quel point pouvons-nous être silencieux et cela disparaîtra-t-il dans un théâtre qui ne joue pas aux niveaux de référence? Beaucoup de théâtres jouent beaucoup plus bas que le niveau de référence parce qu'il y a eu cette course au bord de la falaise avec des niveaux de volume dans beaucoup de films, donc beaucoup de chaînes de cinéma passent de sept à cinq – ce n'est pas ce que vous voulez faire pour ce film.
Van der Ryn: Et ce n'est pas un film qui se traduit bien à regarder sur votre ordinateur portable ou même simplement regarder sur un téléviseur à la maison.
Aadahl: Quand les gens regardent ça à la télé à la maison, on les encourage à fermer la porte de la cuisine, éteindre le lave-vaisselle et la machine à laver …
A Quiet Place est au cinéma aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie maintenant.
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