The Guilty est facilement l’un des meilleurs thrillers que vous n’ayez jamais vu – et tout se déroule dans une seule pièce. Mais si vous n’avez pas vu le film danois de 2018 angoissant, il y a un remake américain avec Jake Gyllenhaal en streaming sur Netflix le 1er octobre et vous pouvez voir la bande-annonce ci-dessus.
L’histoire policière primée suit un flic suspendu avec un secret coupable qui est électrisé par la chance de sauver une femme kidnappée. Le flic doit la retrouver avant la fin du temps imparti, avec un seul obstacle : il est coincé dans le centre de répartition de la police à l’étroit avec juste son téléphone et son ordinateur. Et nous sommes coincés là avec lui. Découvrez la bande-annonce du remake ci-dessus.
Divertissez votre cerveau avec les nouvelles les plus cool, du streaming aux super-héros, des mèmes aux jeux vidéo.
Ce paramètre restreint peut sembler être une limitation. Mais entre les mains du réalisateur Gustav Moller, qui a co-écrit le film original avec Emil Nygaard Albertsen, le confinement de The Guilty devient sa plus grande force. The Guilty est une classe de maître en tension et en suspens, vous gardant sur le bord de votre siège alors qu’il révèle astucieusement des rebondissements toujours plus angoissants grâce à une écriture astucieuse et un son immersif. Pas étonnant que Netflix ait appelé le réalisateur de Training Day Antoine Fuqua et le scénariste de True Detective Nic Pizzolatto pour un remake.
Je me suis assis avec le scénariste et réalisateur du film original Gustav Moller en 2018 pour découvrir comment ce thriller de précision a été inspiré par Taxi Driver, Dog Day Afternoon et le podcast populaire sur le vrai crime Serial.
Quel est l’ingrédient clé pour raconter une histoire si confinée ?
Moller : Si je ne pouvais mentionner qu’une chose, je dirais que l’idée générale était que vous ne devriez pas avoir ce sentiment lorsque vous regardez le film. Physiquement, vous êtes dans un espace, mais ce détective chasse dans tout le Danemark à travers le téléphone et la conception sonore, donc l’idée était d’essayer de créer ces paysages sonores – de petites histoires sonores. La conversation qu’il a, toute l’idée était de faire sortir le public de cette pièce en utilisant son imagination, pour créer vos propres images.
C’était en fait la prémisse originale pour moi, parce que j’ai eu l’idée quand j’ai étudié un vrai appel 911. J’avais l’impression de voir cette femme, et j’ai vu la voiture dans laquelle elle était enlevée. Et toi et moi écoutant le même appel verrions une femme différente dans une voiture différente. J’ai pensé que c’était fascinant.
Comment avez-vous tourné le film ? Votre star, Jacob Cedergren, entendait-elle vraiment ces voix dans son casque téléphonique ?
Les acteurs de la voix l’appelleraient en fait. Tout a été fait en direct — ils étaient plus loin dans le couloir avec moi. Ils jouaient les scènes au téléphone et nous enregistrions le son. Nous avons essentiellement construit cette petite scène de théâtre, donc s’ils se promenaient dans une maison abandonnée, nous l’avons en quelque sorte dessiné. Nous avions une fausse voiture dans laquelle ils étaient assis. Et nous avons tourné tout le film en 13 jours, dans l’ordre chronologique du premier appel du premier jour au dernier appel du dernier jour.
Jacob Cedergren est tout ouïe dans le thriller captivant The Guilty.
Nikolaj Moeller
Le film commence dans le bureau du répartiteur très éclairé, mais lorsque le personnage principal prend une décision importante, il éteint les lumières. Comment avez-vous montré le voyage émotionnel du personnage à travers les visuels ?
Même s’il se déroule au même endroit, le directeur de la photographie et moi voulions un voyage cinématographique dans la façon dont il est tourné et dont il est éclairé. Je l’ai vu comme un homme tombant de plus en plus profondément dans sa propre obscurité alors que le film devient de plus en plus sombre. Je pense que cela aide également le public à évoquer des images de plus en plus fortes, en revenant à la prémisse originale d’essayer de faire en sorte que le public crée ces images à mesure que le film devient plus violent et plus vivant. Le rendre de plus en plus sombre était également une tentative de supprimer le poste de police autour de lui. Au début du film, vous avez beaucoup de centre de répartition, mais vers la fin, ce n’est fondamentalement qu’un personnage et des ténèbres autour de lui, et je pense que cela aide le public à peindre ses propres images.
Quelles autres influences vous ont inspiré ?
L’une de nos principales influences sur l’écriture du film n’était en fait pas un film – c’était ce podcast Serial, qui est une véritable histoire de crime racontée semaine après semaine. Ce que j’ai ressenti en écoutant Serial, c’est que pour chaque épisode de cette émission, mes images de ces personnes et de ces lieux changeront, car j’obtiendrai de nouvelles informations sur le suspect et la victime. C’est quelque chose avec lequel nous avons délibérément essayé de travailler dans le film.
John Cazale et Al Pacino dans le drame de 1975 Dog Day Afternoon, un autre chef-d’œuvre de tension confinée.
Portefeuille Mondadori
Avec plus de références cinématographiques, je dirais que pour moi – en général, mais aussi spécifiquement avec ce film – nous avons été très inspirés par le cinéma américain des années 70. Taxi Driver est un film dont on a beaucoup parlé. Dans ce film, la vue de New York et de la ville donne l’impression qu’elle vient du point de vue du personnage principal. Nous essayons de faire la même chose dans The Guilty, mais sa vision du monde est présentée à travers ce qui est audible.
Et puis je dirais Dog Day Afternoon de Sidney Lumet a été une grande référence pour moi dans la façon dont nous avons tourné le film. Nous avons commencé des prises très longues allant de 5 à 35 minutes pour mettre les comédiens en situation en temps réel. Nous avons également travaillé avec trois caméras simultanément. Cela a été directement inspiré par Dog Day Afternoon parce que je pense que c’est probablement le sentiment et le jeu en temps réel les plus tendus que j’ai jamais vus. On sent le stress des personnages. Vous sentez la sueur.
Le film est structuré avec précision – il y a de gros rebondissements et révèle juste au milieu du film, par exemple. Quand vous l’écriviez, comment en avez-vous tracé la structure ?
Moi et mon co-scénariste aimons vraiment la structure, et je pense que lorsque vous faites un film qui est à certains égards si expérimental et stimulant, vous devez en quelque sorte au public d’être aussi invitant. Donc, en écrivant, nous essayions de défier le public et de lui faire vivre quelque chose qu’il n’avait jamais vu auparavant, mais aussi dans une histoire très connue, le flic allant à l’encontre des règles pour tenter de sauver une personne. J’aime la structure parce que je pense qu’il y a une raison pour laquelle la structure en trois actes fonctionne. Lorsque vous placez votre script près d’une structure, les gens ont des attentes, donc si vous cassez cette structure, cela aura un très bon effet.
